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電影《梅豔芳》上映，口碑相當分化。

電影《梅豔芳》的豆瓣評分截圖。

有人淚灑影院，也有人認為偶像被消費了。

有人嫌它事無巨細報流水賬，也有人怪它語焉不詳。

有人說，扮演梅豔芳的王丹妮可能很努力，但沒有一點剛毅和俠氣，像個亦步亦趨的小學生。也有人說，梅姐那些經典的舞台行頭，電影沒有如實重現造型，材質還透著一種廉價感。

拍梅豔芳的傳記，很可能注定吃力不討好。要重現巨星風華本已很難，更何況這位巨星身後，有一座城、一個時代為她背書。

反叛：

“馴服不到的黑夜豹妹”

電影《梅豔芳》（2021）劇照。

八十年代香港，梅豔芳橫空出世。眾所周知，她的形象參考了麥當娜的部分元素。流行文化學者吳俊雄指出，“這種女形象向舊時代說再見。跟陳寶珠、蕭芳芳不同，梅豔芳較主動吸收一些西方的想法，並融入本地。”

“他將身體緊緊貼我／還從眉心開始輕輕親我／耳邊的呼吸熨熱我的一切／令人忘記理智放了在何”。年輕女孩自述欲的文本出現在彼時香港，足夠離經叛道。《壞女孩》一出街，公眾驚喜地發現，原來粵語流行歌的世界裏，女歌手除了端莊嫻靜大氣，除了郎情妾意傷春悲秋國仇家恨，竟也能以如此顛覆的麵目出現。這個由梅豔芳代言的“壞女孩”，她對身體自主，對愛情自主，對欲望自主。她坦誠麵對欲望的過程，即是探尋女主體的一小步。

《壞女孩》（1985）唱片封麵。

民族音樂學家J. Lawrence Witzleben的見解帶來了更深層的啟示。他提到《壞女孩》歌詞中那句“Why, why, tell me why”包含了巧妙的雙關，因為Why的發音聽起來很像粵語的“壞”。高明的粵語歌詞作者總是善於通過文字遊戲，賦予歌詞隱藏的趣味和含義。林振強筆下這個原本被視為“乖乖”的女孩，雖然也對自己不再矜持而感到懊惱，甚至照搬世俗標準罵自己變得太“壞”。但旁人無視她內心的糾纏，隻因她直麵欲望就直接冠以“壞”的判詞。她當然不甘，不服。於是原本單向度的歌詞，便可解讀出複調的敘事：旁人每批評這女孩一句“壞”，她就鏗鏘地回擊一句“Why”！

電影《梅豔芳》裏林家棟所飾的華星總經理說，“快歌不是要唱興奮，而是要唱反叛”，《壞女孩》即是這樣的反叛者。盡管它仍具幾分生澀、猶疑和自嘲，不過由此帶來的正麵反響令黎小田、林振強這些幕後操盤手決定，繼續劍走偏鋒，將梅豔芳打造成一個挑戰傳統別觀的女形象。

梅豔芳《In Brasil》（1989）唱片封麵。

一年後的《妖女》較《壞女孩》更進一步：“眾稱你做 bad boy／但命運令你隨夜幕遇著這妖女／今晚的你當心／你心窩給我弄醉”，成為在情愛關係中牢據主動地位，連壞男孩都可輕鬆收服的“妖女”。

1989年的《淑女》招致後世一些批評，如“麵對男肉欲的挑逗和引誘，淑女搬出一大堆男權社會加諸女身上以壓製女的道德枷鎖來說服自己緊守貞操。女的地位至此陷入最低點。”但細味歌詞，其實不難讀出反諷意味，“淑女豈會貪新鮮／淑女尋夢都要臉”是戲謔地照讀社會規範，“撕我憂鬱的蓋掩／想要撕去這晚象要/將我心裏所有黑暗燃點”才是這淑女的真實心態。

電影《梅豔芳》中特別提到的“黑色鉚釘戰衣”。

同專輯的《黑夜的豹》自傲地高唱“馴服不到的黑夜豹妹／唇上載滿著狂野曖昧／擒住你／然後使身心崩潰／遺留一串追悔”，將男視作玩物，是對《妖女》的承續；1991年《夢姬》“區區匹夫／怎可擋這夢姬／無謂孤單／投降吧俊男”亦是如此。

在事業全盛期，梅豔芳還有《冰山大火》（“跳跳跳跳熱到要跳舞／我被他的眼光擦到著火／快快快快快快／快快快快快快／快叫火燭車火速的到步”）、《Crazy Love》（“Hold me再來吧／Baby做我愛奴吧”）、《征服他》（“征服他／汗滴中造夢鄉”）等快歌，大膽歌唱女情欲及主體。這些歌詞也細致刻畫女主的外表、裝扮、動作與神情，如“那黑色緊窄褲／壓緊你思緒和血管”、“黑衣黑如黑寡婦”、“叉腰側望”、“披起午夜孤身上路／穿梭夜店探討”、“紅唇／烈焰／極待撫慰”，令此一係列的女形象更為鮮活。

梅豔芳唱片造型。

曖昧：

“假如我是男人”

除了展現冷豔、妖冶、神秘，梅豔芳有時亦是中的，雌雄同體的。《川島芳子》中，她出演喜愛扮男裝的女主角，到了《鍾無豔》則索詮釋男角色齊威王——不過這位齊威王又不時扮女裝，由此令梅豔芳所代表的別身份更加撲朔迷離。

她的男裝扮相極受歡迎，配合格中自帶的義氣、俠氣、霸氣，足令眾生顛倒。與此恰成映照的是，她的粉絲（中文詞“粉絲”用來表示fans似乎最早出現於2003年，即梅豔芳去世那年，此處為便於行文而借用）中男相對較少。

梅豔芳中化的唱片造型。

對梅豔芳做過深入研究的學者李展鵬指出，“雖然她大唱情欲歌曲，有過感造型，但卻從不是男的幻想對象”。高顴，厚唇，三白眼，梅豔芳的外表與東方父權文化對女的審美標準相去甚遠。她的感深具侵略，絕不將身體當作順從、取悅父權文化的工具，反而翻身抬頭，高居上位。這一切，當然令普通直男深感不安，敬謝不敏。

不但直男不買賬，據說她粉絲中男同誌的比例也明顯少於其他成為gay icon的華語diva們。此事當然未經科學論證，不過有一點可以從歌迷見麵會、演唱會等舊日影像中確定，即她的粉絲絕大多數是女。許多女粉絲以她為榜樣，盼望成為她這樣的大女人，願在擠迫的父權社會中，變得如這位偶像般強悍、堅定、瀟灑。

同時，亦不能忽視一些女粉絲其實是將梅豔芳視為愛與欲的投射對象。李展鵬也發現“梅豔芳很早就把女同誌意識帶進表演中。1991年的《夢姬》MV中，她一身黑色感神秘打扮坐在大床上，麵前是一個背對著鏡頭的長發半裸女郎，她一邊唱歌，一邊輕擁著這裸女。”事實上直到2002年的極夢幻演唱會，演唱《假如我是男人》時，女裝的梅豔芳仍臨時邀請一名女觀眾上台，將驚訝且羞怯的對方擁入懷內，耳鬢廝磨，眉目傳情。

《假如我是男人》同樣為林振強填詞，雖然隻是借假設來詮釋“男人應該體貼疼愛女人”的老生常談，畢竟也比千禧一代了無新意的模仿作《如果我是男生》（丁小芹演唱）領先了許多年。而梅豔芳的現場演繹又突破了詞作框架，賦予歌曲更深刻的文化與別意涵。

八十年代的許多香港明星都曾在拓寬傳統別觀念之路上披荊斬棘。2017年西九龍辦“曖昧：香港流行文化中的別演繹”展，館外獨以梅豔芳和張國榮的形象做成巨幅招貼，便是對二人在此事上重要貢獻的特殊褒讚。

電影《逃學威龍3》劇照。

保守：

“女人如花花似夢”

出位的梅豔芳在八十年代大受歡迎，是因她迎合了社會和文化需求。那時一切較少限製，破舊立新是大勢所趨。李展鵬對此的分析十分精到：“在當時香港，女走進職場開始獨立，社會上亦有不少為女爭取各種權益的聲音，同時，歌影視作品中較傳統的女形象——例如忍氣吞聲的賢妻良母或是斯文大方的女歌星——的受歡迎程度下降，觀眾轉而尋找他們更能認同、更能反映社會趨勢的女星去追捧……梅豔芳是絕佳的器皿及晴雨表，因為她的形象正反映了香港當時的社會文化。”

不過，與資深歌迷的認知相對的是，如今普羅大眾印象中的梅豔芳代表作，絕非什麽《壞女孩》或者《妖女》，而是《胭脂扣》之類。在內地，甚至是國語歌《女人花》、《一生愛你千百回》。

電影《胭脂扣》劇照。

這些K歌金曲某種程度上接續了徐小鳳、張德蘭等歌後的傳統，甚至從粵劇、詩詞中提取元素，或者古典優雅，或者幽怨自憐，或者甜蜜柔媚。總之無論詞或曲，都顯露出音樂和別觀上相對的保守主義傾向。

香港作家Christopher Lai（黎偉麟）指出，“在和經濟上獨立自主的港女，雖然身處華人世界中最西化的香港社會，但仍然必須麵對保守的父權別意識。”上述那些作品大概便反映出現代港女在父權社會下的婚戀焦慮。

即使梅豔芳本人有時也無法擺脫無形的桎梏。她羨慕山口百惠相夫教子，為了以後能生兒育女、當一個“完整的女人”，明知患病仍拒絕摘除子宮。

電影《梅豔芳》深知主流市場的口味，於是在程式化地重現她星途的重要節點之外，落力渲染了她情史中的兩段。一個強勢又風光的女人，恨嫁卻嫁不掉——有什麽比這更能吸引普通觀眾的目光和淚水？

百變：

“顛倒眾生 吹灰不費”

《梅豔芳》以那段世人熟知的故事作結尾：第一男配角、古天樂所飾的造型師劉培基應梅豔芳之請，特別設計一款絕美婚紗，令她得以在離世前四十多天的演唱會上，向萬眾宣稱“嫁給舞台”，並留下絕唱《夕陽之歌》。一聲“拜拜”，瀟灑落幕（現實中還返場唱了一首安可曲《珍惜再會時》）。

梅豔芳在告別演唱會上演唱《夕陽之歌》。

不過，《夕陽之歌》側重於自道身世，蒼涼、悲壯。雖亦關涉情愛，卻無忸怩的兒女態。舞台造型與歌曲間呈現如此錯位與張力，也是梅豔芳百變的文化形象之一斑。

華星唱片為她打造的壞女孩、tomboy、恨嫁女，都不足以概括她的風格。劉培基等造型師為她設計的形象光怪陸離，至今也走在時尚尖端。梅豔芳是第一個被冠以“百變”稱號的女明星。反過來，很可能正是她的出現，才令漢語詞匯“百變”從此成為常用詞。

“香港的流行音樂就像它所處的社會一樣，”Witzleben評價道，“是一種獨特的、往往令人迷惑的中國元素、其他亞洲元素和西方元素的混合。”八十年代的粵語流行音樂很多都翻唱自海外作品，梅豔芳就有不少作品是麥當娜、山口百惠、中森明菜等人的金曲重新填詞編曲後，以自身風格重新演繹的翻版。這種多元、雜糅、重構的流行文化，正是過去的香港如此迷人的魅力所在。在此種文化滋養的社會中，梅豔芳那輩港星方能以“百變”行世。

發型師Kim Robinson回憶第一次見到梅豔芳時，驚訝於她的瘦小，與舞台上那種華麗高大的印象截然不同。樂評人黃誌華早已指出，百變梅豔芳舞台上的舉手投足從根本上來說都不是她自己的，而是公司與團隊成員精心嗬護和投入的結果。這話很可能沒錯，畢竟粉絲善變，藝人也要有應對策略，你善變不如我善變，最好莫過於百變。

但也應看到，“梅豔芳”作為一個文化形象，與她本人的情、經曆之間，呈現出一定的互文。那一輩港星中不少人都是如此，這即是過去媒體常說的人戲不分、人戲合一。

2002年，Kim Robinson為梅豔芳設計了猶如冠冕的莫西幹發型，配合Dior的高級定製服裝。

俠義：

“用我身作貢獻 大炮衝鋒車不再現”

“百變”的麵紗後，到底哪一個才是真實的梅豔芳？

九十年代以後，梅豔芳獨領風騷的天後地位逐漸失落。當流行漸成經典，經典漸行漸遠，仍有些芳蹤俠影，長留在更廣闊的空間：

她正直剛勇，麵對不公義總是挺身發聲。她樂善好施，以實際行動回報社會。

她對好友與粉絲的真情相待，令人們從未對她停止懷想，粉絲團體甚至還自製了一部電影《梅豔芳菲》，並且拍得不錯。

她的遺風遺澤，至今也鼓舞許多香港人在麵對困境時堅持不放棄。

電影《東方三俠》中的女俠造型。

時日翻飛，世事大都如夢。2002年張國榮在梅豔芳演唱會上當嘉賓時曾經感歎，離她出道、他們結緣，已經二十年。如今，很快又要一個二十年了。”俯仰流年二十春”——歐陽修講得最好，“城郭人民，觸目皆新”。假如梅豔芳沒有早逝，以她的情與地位，多活二十年將會有何際遇？

多情人好開腦洞，於是兵棋推演、心理分析、星座塔羅八字樣樣用上。其實這個假設，電影《梅豔芳》裏已借張國榮之口回答了。大意是說，有些人活得久；有些人在最好的年華離開，倒也不算壞事。我想借用Christopher Lai的一句話，來作為本文的結尾：

“早逝令梅豔芳變成不隻是icon，更是一個legend，她的音樂、形象，永遠給予我們力量。”

主要參考資料：

《夢伴此城：梅豔芳與香港文化》，李展鵬，三聯書店（香港）有限公司，2019

《粵語流行曲四十年》，黃誌華，三聯書店（香港）有限公司，1990

《最後的蔓珠莎華：梅豔芳的演藝人生》，李展鵬、卓男編，三聯書店（香港）有限公司，2014

《梅豔芳：至今仍然影響香港的Fashion Icon》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2019

《專訪Kim Robinson：直至離開世界那天，我都會記住梅豔芳》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2020

J. Lawrence Witzleben. 1999. Cantopop and Mandapop in Pre-Postcolonial Hong Kong: Identity Negotiation in the Performances of Anita Mui Yim-Fong

《情欲化不開——粵語流行曲的女形象》，原作者不明，https://bbs.tianya.cn/post-music-89212-1.shtml

撰文 | 張哲

編輯 | 李永博 李夏恩 青青子

校對 | 王心

本文到此結束，希望對大家有所幫助呢。